픽셀 아트는 8비트 또는 16비트 컴퓨터와 비디오 게임 콘솔의 제한된 저장 공간에서 이미지를 전달해야 하는 필요성에서 탄생한 디지털 아트의 한 형태입니다.
때로는 픽셀 아트를 만드는 과정을 ‘스프라이트(sprite)’라는 단어에서 유래한 ‘스프리팅(spriting)’이라고 부르기도 합니다. 이는 더 큰 장면(보통 비디오 게임)에 통합되는 2차원 비트맵을 설명하는 데 사용되는 컴퓨터 그래픽 용어입니다.
자신만의 픽셀 아트를 만드는 데 관심이 있나요? 시작하기 위해 알아야 할 모든 것이 여기에 있습니다.
대중의 믿음과는 달리, 강력하거나 값비싼 소프트웨어가 예술 작품의 품질을 보장하지는 않습니다! 프로그램 선택은 단지 선호의 문제일 뿐입니다. 시작하는 데 도움이 되는 놀라운 픽셀 아트 앱이 Android 또는 iPhone에 많이 있습니다. Windows 사용자라면 Microsoft Paint와 같은 기본적인 앱도 사용할 수 있습니다.
픽셀 아트를 빛나게 만드는 것은 사용 중인 프로그램보다는 창의성이지만, 사용하기 쉽고 마스터할 수 있는 훌륭한 프로그램을 갖는 것은 확실히 도움이 됩니다. 훌륭한 그리기 도구를 찾고 있지만 어디서부터 시작해야 할지 확신이 없다면 Aseprite는 최고의 픽셀 아트 그리기 도구 중 하나이며 모든 픽셀 아트 작업에서 성공하는 데 필요한 모든 도구를 제공합니다. .
하지만 결국 픽셀 아트를 만드는 데 실제로 필요한 것은 다음 도구뿐입니다(따라서 선택한 프로그램에 해당 도구가 있는지 확인하세요).
- 연필: 기본적으로 하나의 픽셀을 배치하는 기본 그리기 도구입니다.
- 지우개: 그린 픽셀을 지우거나 제거합니다.
- 스포이드: 재사용할 수 있도록 선택한 픽셀의 색상을 복사합니다.
- 버킷: 빈 공간을 하나의 단색으로 채웁니다.
다른 유용한 도구로는 선택, 선, 다시 칠하기 및 회전 도구가 있습니다. 위에 나열된 도구를 사용하여 동일한 효과를 얻을 수 있으므로 꼭 필요한 것은 아닙니다.
캔버스의 모든 픽셀을 제어할 수 있도록 브러시, 흐림 효과, 그라디언트 및 기타 자동 도구를 피하고 싶습니다.
하드웨어의 경우 커서를 제어하는 모든 것이 완벽합니다. 트랙패드나 마우스는 정밀성과 세부 묘사에 적합합니다. 한편, 긴 스트로크를 더 잘 제어하려면 그래픽 태블릿을 선호할 수 있습니다.
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스프라이트나 캔버스의 크기는 얼마나 커야 합니까?
스프라이트 크기에는 정답이 없습니다. 그러나 2의 거듭제곱으로 된 8의 배수가 가장 일반적입니다(예: 8×8, 16×16, 32×32 등). 왜냐하면 오래된 컴퓨터에서는 이를 제대로 표시할 수 없었기 때문입니다.
기초를 빠르게 익히는 데 도움이 되므로 작게 시작하는 것이 좋습니다. 결국, 픽셀 아트는 하드웨어가 너무 많은 것을 처리할 수 있기 때문에 아티스트가 사용된 모든 픽셀과 색상을 최대한 활용하기를 원했기 때문에 탄생했습니다.
한계 내에서 작업해야 할 때 창의력을 발휘해야 합니다. 작은 스프라이트의 공간을 최대화하는 데 집중하세요. 그 후에는 더 큰 크기로 레벨을 올려 더 많은 세부 정보를 담을 수 있습니다.
그리고 장면에 캐릭터를 넣으려면 캔버스 크기도 고려해야 합니다. 이를 해결하는 좋은 방법은 스프라이트와 화면의 나머지 부분 사이의 비율을 고려하는 것입니다. 자신이 속한 세계와 비교하여 캐릭터가 얼마나 크거나 작기를 원하시나요?
게임 개발자 여러분, 요즘 대부분의 모니터 화면비가 16:9라는 점을 알아두시면 좋습니다. 즉, 너비가 16픽셀마다 높이가 9픽셀이라는 의미입니다.
궁극적으로 결정한 해상도가 무엇이든 일반적으로 훨씬 작은 캔버스 크기에서 작업한 다음 작업이 끝나면 더 큰 해상도로 확장합니다.
동시에 픽셀 아트의 크기를 조정할 때 정수로 크기를 조정해야 합니다. 그렇지 않으면 상황이 약간 이상해 보일 수 있습니다. 픽셀 아트 만들기를 시작하기 전에 수학을 확인하는 것이 중요합니다.
1080p의 표준 해상도를 달성하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 384×216 캔버스에서 작업한 다음 500% 더 크게 확장할 수 있습니다.
스케일링은 또한 마지막으로 해야 할 일입니다. 크기를 확대한 다음 1픽셀 연필 도구를 사용하여 계속 그리는 것을 원하지 않습니다. 그러면 픽셀 비율이 달라져 결코 좋아 보이지 않습니다.
스프라이트 프로세스
이제 캔버스를 열었습니다. 이제 어떻게 될까요? 음, 다른 모든 형태의 예술과 마찬가지로 가능성은 무한합니다. 한 가지 방법만 있는 것은 아닙니다.
시작점을 제공하기 위해 프로젝트를 시작하는 방법에 대한 단계별 튜토리얼이 있습니다. 정확하게 따라가거나, 일부 단계를 건너뛰거나, 자신만의 단계를 추가하는 것은 완전히 자유롭게 가능합니다.
1. 대략적인 스케치로 시작
펜과 종이를 사용하여 그리는 것과 같은 방식으로 연필 도구를 드래그하여 스프라이트를 시작합니다. 완벽할 필요는 없습니다.
어떤 난잡함을 만들어도 나중에 정리하겠습니다. 이 초기 단계에서 우리가 목표로 하는 것은 여러분의 아이디어와 그 구성을 캔버스에 그리는 것입니다.
2. 라인 아트 정리
이제 좀 더 보기 좋게 만들 차례입니다. 우리는 거친 선을 제거하고 흩어진 픽셀을 정리할 것입니다.
단일 픽셀 또는 선의 일관성을 깨뜨리는 픽셀 그룹을 “재기스”라고 합니다. Jaggies는 바로 우리가 피하려고 하는 것입니다.
종종 문제는 선의 한 부분이 너무 길거나 너무 짧아서 어색한 점프를 만드는 것입니다. 곡선에서 부드럽게 보이는 전환을 위해 균일한 길이의 픽셀을 사용하려고 합니다. 픽셀 행을 더 큰 픽셀로 둘러싸지 마십시오.
들쭉날쭉한 부분을 완전히 방지하는 것은 불가능하지만(아트웍이 기본 모양으로만 구성된 경우 제외) 최소한으로 유지하려고 합니다.
3. 색상 소개
이제 버킷 도구를 잡고 스프라이트의 라인 아트를 색상으로 채울 시간입니다.
일반적으로 색상 팔레트로 제한하고 싶습니다. 과거에는 스프라이트 크기가 팔레트에 얼마나 많은 색상이 있는지를 결정하는 경우가 많았습니다. 스프라이트가 16×16이라면 이는 아티스트가 작업할 수 있는 색상이 16개라는 의미입니다. 다행히도 그 이후로 기술이 발전하여 더 이상 이 규칙에 국한되지 않습니다.
최고의 팔레트에는 서로를 보완하는 다양한 색상, 다양한 채도 값, 밝은 부분과 어두운 부분이 혼합되어 있습니다. 색상 이론을 올바르게 사용하는 방법을 이미 알고 있지 않은 한 자신만의 팔레트를 구성하는 것은 까다로울 수 있습니다.
다른 사람이 당신을 대신해 생각해주기를 원한다면, 로스펙 는 기성 색상 팔레트로 가득한 훌륭한 온라인 데이터베이스입니다.
4. 디테일, 하이라이트, 그림자 추가
이것이 전체 과정에서 가장 좋은 부분입니다! 당신의 예술이 실제로 페이지에서 뛰어 내리기 시작하는 곳입니다. 이제 기본 아이디어가 완성되었으므로 평면 예술에 형태의 환상을 주기 위해 모든 작은 것들을 추가할 수 있습니다.
광원을 선택하고 해당 광원에서 가장 멀리 있는 영역을 더 어두운 색상으로 음영 처리하기 시작합니다. 하이라이트는 빛이 직접적으로 닿는 부분에 배치해야 합니다.
라인 아트를 검은색으로 유지하거나 색상을 지정할 수 있지만 이는 모두 개인 취향이나 아트 스타일에 따라 다릅니다.
5. 예술 작품을 저장하세요
이제 작업 내용을 저장할 시간입니다. 원하는 크기로 조정한 다음 파일 형식을 선택합니다. 대부분의 경우 이미지가 정적이면 PNG로 저장하는 것이 좋습니다. 하지만 아트에 애니메이션이 있는 경우 GIF로 저장하세요. 중요한 것은 두 형식 모두 단색과 투명도의 넓은 영역을 지원한다는 것입니다.
자신이 무엇을 하고 있는지 알지 못하는 한 JPEG를 멀리하세요. 이는 디지털 사진 및 부드러운 그라데이션이 있는 기타 사진에 사용되는 손실이 있는 파일 형식입니다.
픽셀 아트: 배우기는 쉽지만 마스터하기는 어렵습니다
픽셀 아트는 그리드와 같은 특성으로 인해 발생하는 제약 때문에 디지털 드로잉과 다릅니다. 즉, 동일한 원리를 많이 사용하므로 화가와 다른 예술가가 상당히 빨리 이해할 수 있습니다. 많은 연습을 통해 누구나 픽셀 아트에 능숙해질 수 있습니다.