목차
주요 시사점
- 모노 오디오는 방향성을 없애고 하나의 마이크로 녹음되는 보컬과 베이스 기타에 가장 적합합니다.
- 스테레오 오디오는 다양한 수준의 오디오 정보를 왼쪽과 오른쪽으로 방출하여 보다 유기적인 사운드를 생성합니다. 드럼 오버헤드와 룸 마이크에 이상적입니다.
- 먼저 모노로 믹싱하면 음향 문제의 균형을 맞추고 식별할 수 있어 모노 호환성과 더 높은 품질의 전체 믹스가 보장됩니다.
모노 오디오와 스테레오 오디오의 기본 개념을 이해할 수 있습니다. 그러나 특정 오디오 상황에 가장 적합한 채널 형식을 선택하면 믹싱 및 제작 프로세스가 크게 향상될 수 있습니다. 여기서는 기본 정의와 일반적인 사용 사례를 살펴보고 각 항목을 언제, 왜 사용해야 하는지 알아볼 수 있습니다.
모노 오디오와 스테레오 오디오의 차이점은 무엇입니까?
모노는 일반적으로 오디오 소스의 중심에서 나오는 것처럼 들리는 단일 채널 오디오를 나타냅니다. 이는 모노 오디오가 왼쪽과 오른쪽에 동일한 신호 강도를 전송하여 이 두 지점 사이에서 나오는 소리의 인식을 생성하기 때문입니다.
즉, 왼쪽과 오른쪽의 차이가 귀에 들리지 않아 방향 감각이 사라집니다.
반면, 스테레오는 왼쪽과 오른쪽으로 서로 다른 수준의 오디오 정보를 방출하는 2채널 오디오를 나타냅니다. 이로 인해 스테레오 오디오를 들을 때 스테레오 필드(왼쪽에서 오른쪽)의 개별 지점에서 음원을 인식하게 됩니다.
이는 오디오 정보를 처리하는 보다 유기적인 방법을 반영합니다. 두 귀는 자연스럽게 서로 다른 방향에서 오는 소리를 인식합니다.
듀얼 모노란 무엇입니까?
이미지 크레디트: 사운드트랩/언스플래쉬
듀얼 모노라는 트랙 및 플러그인 설정에 사용할 수 있는 추가 채널 형식이 있습니다.
듀얼 모노 트랙 또는 설정에는 일반적으로 동일한 오디오 소스를 공유하면서 서로 독립적인 두 개의 모노 채널이 포함됩니다. 실제로 이는 왼쪽과 오른쪽으로 패닝된 두 개의 모노 트랙에 동일한 보컬 부분을 녹음한다는 의미일 수 있습니다.
이는 스테레오 채널이 서로 의존하고 항상 동일한 오디오 소스를 공유하므로 스테레오 2채널 형식과 다릅니다.
차이점을 더욱 명확히 하기 위해 스테레오 트랙의 스테레오 모드 플러그인은 두 채널에서 동일하게 작동합니다. 그러나 듀얼 모노 모드의 플러그인은 두 개의 스테레오 채널을 독립적으로 처리하므로 별도로 작동합니다.
모노 녹음과 스테레오 녹음
이미지 출처: Anna Pou/펙셀
보컬 등 라이브 악기를 녹음하는 경우 마이크 1개를 사용하여 자연스럽게 모노 채널을 설정하게 됩니다. 바이올린, 베이스 기타, 트럼펫, 더블 베이스 등과 같은 악기는 모두 단일 마이크 모노 녹음의 이점을 누릴 수 있습니다.
일반적으로 음원이 유기적이고 바람직한 스테레오 정보 확산을 방출하지 않는 한 모노로 녹음하는 것이 좋습니다. 스테레오 녹음(왼쪽에 마이크 하나, 오른쪽에 마이크 하나)의 이점을 누릴 수 있는 악기에는 드럼 오버헤드, 특정 신디사이저 및 룸 마이크가 포함됩니다.
어쿠스틱 기타와 같은 일부 악기는 원하는 오디오 효과에 따라 어느 방식으로든 녹음할 수 있습니다. 모노 기타는 스테레오 필드에서 패닝을 통해 정확한 위치를 지정할 수 있는 반면, 스테레오 기타는 믹스의 어쿠스틱 공간을 더 잘 채울 수 있습니다. 종종 기타는 폭감을 생성하기 위해 왼쪽과 오른쪽으로 하드 패닝된 듀얼 모노 트랙에 녹음됩니다.
스테레오 트랙과 믹싱해야 하는 경우
이미지 출처: Dylan McLeod/언스플래쉬
스테레오 설정의 이점을 누릴 수 있는 일부 악기를 다루었지만 믹스에 생명력과 폭을 더하기 위해 고려해 볼 만한 몇 가지 다른 사용 사례가 있습니다.
리버브와 딜레이를 스테레오 트랙으로 사용하여 보조 채널을 설정하는 것이 좋은 경우가 많습니다. 이는 특정 악기나 전체 믹스의 공간감을 자극할 수 있습니다. (패닝된) 모노 리버브/지연 보조 트랙은 특정 상황에서 더 나은 성능을 발휘할 수 있다는 점을 기억하십시오. 그러니 계속 실험해 보세요.
음악 제작의 대부분의 측면과 마찬가지로 리버브와 딜레이를 과도하게 사용하지 않도록 주의하십시오. 그렇게 하면 정의된 사운드와 모노 호환 트랙을 얻는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.
모노 트랙과 믹싱해야 하는 경우
이미지 출처: Yomex Owo/언스플래쉬
음악을 믹싱하는 방법을 배울 때 대부분의 디지털 악기를 스테레오 트랙으로 설정하는 습관에 빠지기 쉽습니다.
스테레오 트랙이 너무 많으면 실제로 믹스의 정의가 부족해질 수 있습니다. 너무 많은 음원이 스테레오 필드 전체에 오디오 신호를 방출하기 때문입니다. 이로 인해 품질이 낮은 레벨 밸런싱, 주파수 마스킹(악기가 동일한 공간을 놓고 경쟁하는 경우) 및 기타 음향 문제가 발생할 가능성이 높아집니다. 주파수 마스킹 문제를 해결하는 방법은 EQ 사용 방법을 살펴보세요.
가능한 한 모노 트랙을 설정하면 트랙이 차지하는 공간이 좁아집니다. 이는 다중 파트 프로젝트에서 필수적일 수 있습니다. 또한 명확성과 위상 문제를 피하기 위해 저주파 계측기(약 50Hz 이하)를 중앙에 유지하는 것이 가장 좋습니다.
많은 모노 트랙이 단조롭고 좁은 믹스로 이어진다고 생각할 수도 있지만 사실은 그 반대입니다. 모노 트랙 설정과 정확하고 정보에 입각한 패닝 결정을 결합하면 더욱 깨끗하고 폭넓은 믹스를 얻을 수 있습니다.
이미지 출처: 알렉세이 루반/언스플래쉬
빠지기 쉬운 또 다른 습관은 스테레오로 믹싱(그리고 믹스한 내용만 듣는 것)입니다. 이것이 일반적으로 의미하는 바는 트랙의 스테레오 버전에서 외관상으로는 좋은 균형과 오디오 품질을 달성한다는 것입니다. 그러나 여기에는 두 가지 단점이 있습니다.
- 스테레오 분리로 인해 특정 악기와 요소가 어떻게 충돌하는지와 같은 특정 음향 문제를 인식하지 못할 수도 있습니다.
- 모노 사운드 시스템에서 재생하면 트랙의 사운드가 상당히 나빠질 수 있습니다.
모노(모든 트랙이 중앙에서 재생됨)로 믹싱하는 것은 음악 제작의 모범 사례 중 하나입니다. 각 음악 요소가 서로 어떻게 상호 작용하는지 보여줍니다. 같은 위치에서 들리는 각 악기의 균형을 맞추는 과제는 여러분의 믹싱 능력을 향상시킬 것입니다.
모노에서 트랙의 사운드를 좋게 만들 수 있다면 패닝 및 기타 스테레오 효과를 통합하면 사용했을 수 있는 모든 밸런싱, EQ 및 사이드체인 압축 트릭이 필연적으로 더 높은 품질의 스테레오 트랙으로 이어질 것입니다.
트랙이 모노로 훌륭하게 들리는지 확인해야 하는 또 다른 주된 이유는 휴대폰, 노트북, 소형 스피커 시스템과 같은 많은 장치가 모노 형식으로 사운드를 방출하기 때문입니다.
이러한 방식으로 트랙이 모노와 호환되고 모든 종류의 사운드 시스템에 사용할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 이렇게 하면 트랙을 마스터하는 후속 프로세스를 시작할 때 시간과 노력을 절약할 수 있습니다.
훌륭한 믹스를 위해 모노와 스테레오를 모두 사용하세요
모노 트랙은 선호하는 형식이어야 하며, 듀얼 모노 설정은 특정 독립 2채널 처리용입니다. 바람직한 스테레오 정보 혼합을 방출하는 악기 및 효과에 대해서만 스테레오를 선택하십시오. 패닝 및 스테레오 효과를 적용하기 전에 더 나은 선명도를 위해 전체 트랙을 모노로 믹싱하세요. 이렇게 하면 모노 호환성과 전반적으로 고품질 믹스가 보장됩니다.