좋은 사진을 평가하고 분석하는 방법

촬영 후에는 촬영한 모든 이미지를 살펴보고 좋은 이미지를 꺼낼 때입니다. 그러나 무엇이 좋은 사진을 만드는가? 이미지를 평가하고 분석하는 방법을 살펴보겠습니다.

이 기사에서는 주로 자신의 작업을 평가하여 어떤 이미지가 강력하고 잠재력이 있는지 확인하는 데 중점을 둘 것이지만 동일한 프로세스를 사용하여 매일 보는 사진을 비판적으로 볼 수 있습니다. 멋진 사진을 보고 왜 효과가 있는지 스스로에게 물어보는 것(또는 좋은 사진처럼 좋지 않은 사진을 보고 왜 효과가 없는지 스스로에게 물어보는 것)는 사진에 대해 배우는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 내 튜토리얼의 일반 독자 중 하나라면 내가 게시하는 모든 이미지를 비판적으로 보도록 권장합니다. 그것들은 완벽하지 않으므로 효과가 있다고 생각하는 것과 그렇지 않은 것을 분리하십시오. 당신이 싫어하는 이미지가 있다면, 나는 당신을 시험하기 위해 일부러 그것을 선택했다는 것을 기억하십시오. 아니면 적어도 그것이 제 변명입니다.

이제 모두 분해해 보겠습니다.

1단계: 마음에 드시나요?

이미지를 검토하는 첫 번째 단계는 간단합니다. 이미지에 대한 귀하의 직감 반응은 어떻습니까? 샷이 마음에 드시나요? 싫다? 그 사이 어딘가? 촬영한 이미지가 마음에 들지 않으면 거부로 표시하세요. 라이트룸에서 또는 사용 중인 카탈로그 앱이 무엇이든 상관없습니다. 초기 반응이 무관심이라면 이미지를 계속 고려하는 것은 의미가 없습니다.

다음은 내가 즉시 거부한 내 컬렉션에서 무작위로 가져온 사진입니다. 마음에 드는 것이 별로 없습니다. 제 개가 어색하게 포즈를 취하고 있고, 구도가 좋지 않으며, 모든 것이 약간 흐릿합니다.

다른 사람의 이미지는 처음에는 무관심이라고 해도 적어도 왜 그렇게 느끼는지 생각해봐야 합니다. 주제인가? 구성? 색깔? 그냥 평범한 스샷인가요? 잘 생각해 보세요.

2단계: 기술 평가

기술적으로 이미지를 평가하는 것은 두 가지 큰 질문으로 요약됩니다. 선명하고 잘 노출되어 있습니까? 두 질문 중 하나에 대한 대답이 아니오라면 이미지를 좋아하더라도 이 단계에서 죽이는 것이 좋습니다.

좀 더 구체적으로 말하자면, 이 시점에서 스스로에게 물어봐야 할 사항은 다음과 같습니다.

사진에 초점이 맞습니까? 피사체의 오른쪽 부분에 초점이 맞습니까? 눈이 날카로운가?
느린 셔터 속도가 사용되었습니까? 그렇다면 움직이는 피사체로 인해 흐릿한 부분이 있습니까? 카메라 흔들림으로 인한 흐림은 어떻습니까?
하이라이트가 튀거나 뭉개진 그림자 없이 이미지가 올바르게 노출되었습니까? 노출이 조금 과하거나 부족해도 괜찮은데 히스토그램이 편집에 문제가 있는 것처럼 보이나요?
RAW로 촬영했습니까? 아니면 실수로 카메라를 JPEG로 남겨두셨습니까? 이것은 나에게 전에 일어났고, 편집에 관해서는 큰 골칫거리입니다.
색상이 어떻게 보이나요? 화이트밸런스는 어떤가요? 이 내용은 편집에서 고칠 수 있을 만큼 쉽지만 지금 생각해야 합니다.

기술적인 이유로 거부한 사진 몇 장을 살펴보겠습니다. 이 장면에서는 초점이 맞지 않아 남자의 눈이 흐릿합니다.

이 장면에서는 셔터 속도가 너무 느려서 손에 든 카메라에서 약간의 흐림이 있습니다.

이 샷은 노출이 너무 부족합니다. 나는 장면에서 노출을 고정했기 때문에 몇 분 후에 더 나은 노출을 얻었음을 기억합니다.

기술적으로 잘못된 부분이 있기 때문에 매 촬영마다 마음에 드는 몇 장의 사진은 거부합니다.

3단계: 구성 고려

촬영할 때 일반적으로 발생하는 일은 거의 동일한 것을 약간 다른 두 개의 이미지로 찍는 것입니다. 다음은 집 근처 등대에서 찍은 매우 유사한 사진 12장입니다. T 거기에 테스트 샷이 거의 없습니다. 나는 셔터 속도로 놀고 만에 있는 배가 이리저리 움직이기를 기다리고 있었습니다.

대부분의 경우 이미지는 모두 기술적으로 동일합니다. 선명하고 초점이 맞으며 노출이 적절합니다. 그들은 또한 같은 주제이므로 구성의 작은 차이가 작용하는 곳입니다.

실력이 향상되면 효과가 있는 것과 없는 것에 대한 본능적인 감각을 얻게 되지만 구성에 대해 고의적으로 생각해볼 가치가 있습니다.

3분의 1 법칙을 엄격히 준수하고 있습니까, 아니면 더 균형 잡힌 이미지를 위해 갔습니까? 이미지를 자를 수 있지만 너무 많이 자르면 이미지 품질이 떨어집니다.
전경과 배경에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?
이미지를 처음 봤을 때 눈은 어디에 빠지나요? 시청자의 시선이 떨어지길 바라는 곳인가요? 당신을 특정 영역으로 끌어들이는 리드 라인이 있습니까?
색상과 대비에 무슨 일이? 밝거나 포화된 피사체가 있습니까? 색상 팔레트가 잘 작동합니까?
이미지가 보여주고 싶은 것을 보여줍니까? 그것이 당신이 만들고자 하는 요점을 만들고 있습니까?

이 모든 것은 주관적이며 종종 두 개의 매우 유사한 이미지 중에서 선택하기 어려울 것입니다. 그런 경우에는 직감으로 가거나 첫 번째로 촬영한 것을 선택합니다.

궁금하시다면 제가 그날 등대를 촬영하면서 마지막으로 찍은 이미지입니다.

특정 프로젝트를 위해 촬영했는데 구성이 약간 제한되었지만 전반적으로 충분히 만족합니다. 짙은 회색 하늘은 이상적이지 않지만 전경의 등대와 배경의 섬과 산 그늘의 미묘한 변화 사이의 깊이를 좋아합니다.

4단계: 모든 것을 통합하기

촬영에서 마음에 드는 사진을 몇 장 뽑았다면 이제 편집할 차례입니다. 이미지의 문제점을 해결하고, 강점을 강조하고, 약점을 최소화하는 방법에 대해 생각해야 합니다. 이제 수평선을 곧게 펴고 흠집을 제거해야 할 때입니다. 촬영하는 모든 디지털 이미지는 밝기, 대비 및 색상에 대해 최소한 몇 가지 작은 조정이 필요합니다. 예를 들어, 다음은 그 등대의 원래 버전입니다.

그리고 여기 내 최종 버전이 있습니다.

나는 과감한 행동을 하지 않았습니다. 오른쪽 하단의 어두운 부분을 잘라내고 모든 것을 밝게 했습니다. 다시 말하지만, 그것은 내가 찍은 최고의 사진은 아니지만 그날 찍은 최고의 사진입니다.

마음에 드는 좋은 이미지 모음을 모으기 시작하면 이 과정을 모두 반복할 수 있습니다. 그것들을 정말 비판적으로 보고 당신이 옳고 그른 것, 좋아하는 것, 좋아하지 않는 것, 그리고 무엇보다 가장 중요한 것은 왜 이런 생각을 하는지 알아내십시오. 당신은 다른 사람의 이미지에 대해서도 똑같이 할 수 있고 또 그렇게 해야 합니다. 괜찮은 잡지를 넘기기만 해도 수십 개의 이미지를 평가할 수 있습니다.