YouTube 동영상은 몇 가지 장면을 녹화하고 함께 편집하는 것 이상입니다. 시청자의 관심을 끌고 참여를 유지해야 하는 시각적 스토리입니다.
성공적인 YouTube 동영상을 만들려면 스토리텔링에서 찾을 수 있는 몇 가지 동일한 요소가 있어야 합니다. 이러한 요소는 매혹적인 내러티브에서 청중의 감정을 불러일으키는 것까지 다양합니다.
다음은 스토리텔링의 필수 요소를 사용하여 성공적인 YouTube 동영상을 만드는 방법에 대한 가이드입니다.
목차
1. 청중의 요구 사항 파악
다음 동영상 제작에 대해 생각하기 전에 청중을 고려해야 합니다. 결국, 그들은 성공적인 비디오의 중추입니다.
누구를 즐겁게 하려고 합니까? 그들이 관심을 가질 가능성이 가장 높은 것은 무엇입니까? 그들이 보고 싶어하는 것에 대한 의견을 받았습니까? 청중의 요구 사항을 알게 되면 그들에게 맞는 비디오의 개요를 만들 수 있습니다.
콘텐츠 크리에이터로서 AI 작문 도우미를 사용하여 비디오 제작을 돕는 것을 주저하지 마십시오. 콘텐츠가 여전히 원본인지 확인하십시오!
2. 비디오의 목적 이해
유튜버가 되기 위한 중요한 요소는 동영상의 목적과 동영상이 스토리라인을 이끄는 방식을 이해하는 것입니다. 청중에게 전달하려는 메시지가 있어야 합니다.
이 메시지는 세상을 바꿀 크고 강력한 아이디어일 필요는 없습니다. 비디오의 목적은 단순히 재미를 주는 것일 수 있습니다. 그러나 동영상에 내용을 더 추가하면 교육용 튜토리얼을 통해 시청자를 가르치거나 개인적인 일화 및 라이프스타일 경험으로 영감을 주는 등 동영상의 성공 가능성을 높일 수 있습니다.
동영상의 목적이 한 가지여야 한다는 말은 없습니다. 예를 들어 RV에서 태양광 레이아웃을 설정하는 방법을 가르칠 수 있으며, 이를 통해 시청자가 독립형 장비를 타고 여행하고 싶어하도록 영감을 줄 수도 있습니다.
동영상의 메시지는 매우 다양할 수 있습니다. 그러나 명확한 목적이 있으면 다음 단계에서 스토리를 만들고 청중의 참여를 유지하는 데 도움이 됩니다.
3. 매력적인 내러티브 만들기
내러티브는 이야기가 처음부터 끝까지 흐르도록 하는 것입니다. 시청자가 따라갈 수 있는 논리적 전개와 동영상을 계속 시청할 이유가 있어야 합니다.
사용법 동영상이라도 적절한 내러티브가 있어야 합니다. 누군가에게 마크라메 화분 걸이를 만드는 방법을 가르치고 있다면 절반이 이미 완성된 상태에서 중간에 시작하지 않을 것입니다. 그것은 너무 혼란스러운 세 번째 책에서 책 시리즈를 시작하는 것과 같습니다.
특히 동영상이 15분 미만인 경우 내러티브를 매력적이면서도 단순하게 유지하세요. 솔직한 이야기가 재미있지 않을 이유가 없다.
4. 관련 캐릭터 사용
관련성 있는 캐릭터를 사용한다고 해서 비디오에 배치할 캐릭터를 구성해야 하는 것은 아닙니다. 당신은 캐릭터가 될 수 있고, 당신은 매우 실제적인 사람입니다.
등장하는 캐릭터를 통해 동영상 내에서 인간적인 경험을 생성하면 시청자와 크리에이터 간의 연결을 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들은 시청자가 등장인물의 입장이 되어 볼 수 있도록 개인적인 어려움이나 공유된 경험을 보게 될 것입니다.
때로는 자신을 표현하는 방식을 극적으로 표현해야 할 수도 있지만 전반적으로 진정한 자신이 되는 것이 좋습니다. 당신의 추종자들은 당신을 진짜 당신으로 사랑할 것입니다.
5. 시청자의 감정을 끌어들입니다.
감정을 불러일으키면 좋은 아이디어가 훌륭한 비디오로 바뀔 수 있습니다. 동영상에 충돌이 나타날 수 있는 종류의 YouTube 채널이 있다면 포함할 방법을 찾으십시오. 갈등은 시청자의 시청 경험에 약간의 스릴을 더할 수 있는 실제 세계의 긴장을 허용합니다.
비디오에서 갈등을 어디에 둘지는 당신에게 달려 있습니다. 갈등에 필요한 좋은 축적이 있다면 그것을 향해 노력하는 것이 가장 좋을 수 있습니다. 그러나 동영상의 처음 30초는 시청자의 관심을 끄는 데 매우 중요합니다.
예를 들어 오지 여행에 대한 주간 동영상 블로그가 있는 경우입니다. 비디오를 차분하게 시작하고 나중에 텐트가 날아가는 클라이맥스로 진행할 수 있습니다. 이미 공중에서 날아다니는 텐트로 시작할 수도 있고 미친 듯이 뛰어다니고 있습니다.
어느 쪽이든, 시청자들은 당신이 불모지에서 텐트를 쫓는 것을 보는 동안 좋은 웃음을 얻게 될 것입니다.
6. 비주얼 향상
B-roll과 음악은 동영상에 큰 영향을 미칠 수 있는 두 가지 중요한 구성 요소입니다.
B-roll은 메인 액션 영상인 A-roll의 보조 영상으로 간주됩니다. B-roll을 사용하여 풍경을 설정하고, 감정을 불러일으키고, 어조를 발전시키거나 단순히 부차적인 관점을 보여줄 수 있습니다.
예를 들어 A-roll 장면에서 해변의 의자에 앉아 친구와 함께 그날에 대해 이야기할 수 있습니다. B-roll 영상은 파도가 부서지는 몇 초, 공을 가져오는 개, 어린 아이를 쫓는 갈매기 등 몇 초 동안 대화 중에 역할을 할 수 있습니다.
음악은 전달하려는 스토리를 표현하는 데 도움이 되는 비디오 편집의 가장 유용한 요소 중 하나입니다. 올바른 음악을 선택하기만 하면 비디오의 톤을 제어할 수 있습니다.
청중을 혼란스럽게 하지 않도록 장면에 적합한 음악을 선택하는 것이 매우 중요합니다. 아이들이 배경에서 웃고 있는 부두 위의 관람차 클립이 있고 벅찬 음악을 추가하면 아이들은 나쁜 일이 일어날 것으로 예상할 것입니다. 행복한 음악을 선택하면 청중은 즐겁고 평범한 날이라고 생각할 것입니다.
7. 보이스오버 또는 대화 삽입
보이스오버와 대화는 동영상의 줄거리를 이끌어가는 데 놀라운 역할을 할 수 있습니다. 그들은 비디오에서 일어나는 일에 대한 중요한 정보를 제공하고 명확성을 위해 설명하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
그러나 보이스오버의 톤이 비디오의 톤과 일치하는지 확인하십시오. 각 요소가 서로를 보완하는 것이 중요합니다.
8. 클릭 유도 문안 사용
좋아하는 소설의 퀘스트에서 영웅이 소환될 때처럼 CTA(Call to Action)를 통해 이야기를 계속할 수 있습니다. 콘텐츠 제작자와 시청자 간의 관계를 유지합니다.
CTA를 배치할 잘못된 위치는 없습니다. 하지만 영상의 스토리라인을 너무 많이 방해하지 않는 것이 중요합니다. 비디오 내 구두 CTA 및 애니메이션 구독 버튼의 위치는 자연스러워야 합니다.
9. 편집 과정에 주의를 기울이십시오.
촬영을 마쳤다고 해서 이야기가 끝난 것은 아닙니다. 동영상 편집 과정은 컷이 중요한 부분이기 때문에 스토리라인을 만드는 데 중요한 부분입니다. 불필요한 클립을 자르고 장면 사이를 부드럽게 전환하여 속도에 집중하십시오.
비디오의 편집 과정은 녹화 과정에서 캡처하기 위해 열심히 노력한 스토리라인을 만들거나 끊을 수 있습니다. 타임라인에서 각 비디오 컷을 실행하는 방법과 스토리라인을 구동하는 데 도움이 되는 목적이 있는지 확인하십시오.
다음 YouTube 동영상에서 이러한 스토리텔링 기법을 사용하세요.
시청자의 참여를 유지할 수 있다는 것은 YouTube 사용자로서 성공하기 위한 기본입니다. 스토리텔링은 YouTube 동영상을 훌륭하게 만드는 데 도움이 되는 기술입니다. 그것은 심지어 당신이 당신의 일과 몇몇 새로운 추종자들에 대해 더 많은 자신감을 얻는 데 도움이 될 수도 있습니다.
다음 동영상을 만들기 전에 위의 스토리텔링 방법을 사용해 보고 차이가 있는지 확인하세요.