사진은 단순히 기술적인 취미가 아닙니다. 그것은 예술이다. 카메라를 제어하는 방법을 이해하는 것이 중요하지만 기술적으로 정확하다면 지루한 사진을 찍을 수 있기보다는 원하는 종류의 사진을 캡처할 수 있어야 합니다.
여기 기술적으로 완벽하고 끔찍한 사진이 있습니다. 노출이 잘되고 그림자와 하이라이트 디테일이 좋고 색상이 정확하고 철저하고 완전히 지루합니다.
그리고 올해 찍은 사진 중 가장 마음에 드는 사진입니다. 오래된 필름카메라로 찍어서 화질이 좋지 않습니다. 약간의 개발 아티팩트가 있으며 약간 부드럽습니다. 하지만 내 전등 스위치의 사진보다 훨씬 더 흥미로운 이미지입니다.
이것은 극단적인 예이지만 사진의 모든 영역에 걸쳐 적용되는 포인트입니다. 사진에는 기술적인 완벽함 이상의 것이 있습니다. 그것은 단순히 예쁜 장소나 사람의 사진을 찍는 것 이상이며, 예술과 스냅사진, 좋은 사진과 나쁜 사진을 구분합니다. 그 이상의 단어는 구성입니다.
구성은 물건을 배치하는 방법입니다
가장 기본적인 구성은 이미지에 피사체(및 기타 모든 것)를 배치하는 방법입니다. 건물과 나무를 원하는 위치에 물리적으로 배치할 수 있는 경우는 드물지만 초점 거리, 조리개 및 서 있는 위치를 선택하면 프레임에 다른 것들이 표시되는 방식이 크게 바뀝니다.
구성은 사진의 언어입니다. 피사체가 서로 상대적으로 나타나는 방식, 추가 개체 및 배경이 시청자에게 많은 정보를 전달합니다. 아래 사진에서 내가 어떻게 작은 암석 형성과 관련된 다양한 구성을 가지고 놀면서 시간을 보냈는지 알 수 있습니다.
바위, 바다, 하늘의 조화가 마음에 들어서 결국 가장 강한 구도로 결정했습니다. 다른 작곡들은 모두 다른 두 가지보다 한 가지를 너무 강조했습니다.
이 사진에서는 모델이 유일한 실제 피사체이기 때문에 배경에 있는 사람들이 주의를 산만하게 하는 것을 원하지 않았습니다. 그렇지 않은지 확인하기 위해 넓은 조리개를 사용하여 얕은 피사계 심도를 확보하여 흐리게 처리했습니다.
반면에 세 명의 레스토랑 직원이 휴식을 취하는 관계에 대한 이 장면에서는 초점이 맞춰지도록 좁은 피사계 심도를 사용했습니다.
보시다시피 이미지의 다른 부분을 배치하는 위치와 서로 상대적으로 나타나는 방식은 시청자에게 메시지를 전달하는 방법입니다. 모든 사진에 세상을 바꾸는 커다란 메시지가 필요하다는 말은 아닙니다. 그러나 최선의 경우 모든 사진은 작은 이야기일지라도 이야기를 담고 있습니다. 내 사진을 관통하는 가장 일반적인 주제는 다음과 같습니다.
인간은 참 멋있습니다.
자연은 심각하게 아름답습니다.
How-To Geek에 대한 내 튜토리얼에서 대부분의 사진을 보면 두 개의 큰 버킷 중 하나에 속합니다. 하지만 메시지가 단순하다고 해서 전달하려고 노력하지 않는 것은 아닙니다. 다음은 두 가지를 결합한 내 샷입니다.
내가 스키 선수인 Will을 주변 자연에 비해 상대적으로 작게 만들고 슬로프의 경사, 그의 스키에서 분사되는 스프레이, 그리고 그의 속도를 보여주기 위해 그가 이동해야 하는 공간을 어떻게 사용했는지 알 수 있습니까? 이것이 내가 말하는 구성이 사진의 언어라는 말의 의미입니다. 사진에 의미를 부여하는 것은 이러한 결정입니다.
구성은 “규칙”을 따릅니다.
좋은 소식은 작곡을 마스터하는 데 몇 년이 걸리지만 몇 가지 기본 “규칙”을 따르는 경향이 있다는 것입니다.
3분의 1 법칙에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 실제로 유용하기에는 너무 단순하지만, 이를 활용하여 사용할 수 있는 더 강력한 아이디어가 있습니다. 여기에서 How-To Geek에서 이들 중 많은 것을 훨씬 더 깊이 있게 탐구할 것이지만, 여기에 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지가 있습니다.
프레임의 크기가 중요합니다. 무언가가 클수록, 특히 상대적으로 작게 보이는 것과 대조될 때 더 중요하게 느껴질 것입니다. 이 장면을 찍습니다. 프레임에서 나를 작게 만들면 나와 산의 규모가 모두 커집니다.
사람들은 초점이 맞춰진 것을 먼저 보게 될 것입니다. 풀자루가 크고 모델 앞에 있어도 그녀에게만 초점이 맞춰져 있어 눈길을 끈다.
자연스럽거나 인공적인 선은 시청자의 시선을 원하는 곳으로 정확하게 이끌 수 있는 좋은 방법입니다. 내가 분홍색으로 표시한 모든 선행 선이 어떻게 모델을 똑바로 쳐다보는지 보세요.
좋은 사진은 균형이 맞아야 합니다. 대칭을 통해 또는 서로 다른 요소의 균형을 통해 이를 달성할 수 있습니다. 이 사진에서 프레임의 크기는 크게 다르지만 달과 바위는 서로를 멋지게 오프셋합니다.
전경만 사용하지 마십시오. 중간 배경과 배경도 사용하십시오. 이미지에 훨씬 더 깊이 있는 느낌을 줍니다.
색상은 엄청나게 중요합니다. 가장 밝고 채도가 높은 색상은 항상 우리의 눈을 끌 것입니다. 다른 색상은 또한 다른 분위기와 감정을 전달합니다. 옅은 파란색은 평화로운 반면 밝은 빨간색은 화나거나 활력이 넘칠 수 있습니다. 저는 이 사진에서 차분한 느낌을 원해서 파스텔에 가까운 블루와 골드 컬러를 강조했습니다.
그리고 이것은 구성을 사용하여 다양한 의미를 전달할 수 있는 방법 중 일부에 불과합니다. 촬영하는 동안 그것에 대해 생각하기 시작하면 사진에 대한 훌륭한 안목을 개발하는 데 잘 가고 있는 것입니다.
구도는 사진 작가가 보는 사람과 소통하는 데 사용할 수 있는 언어입니다. 이미지의 다른 구성 요소를 서로 상대적으로 배치하는 방법이 사진에 의미를 부여합니다.