일상생활에서 흔히 볼 수 있는 표면 패턴 디자인은 비치 타월에서 그래픽 티셔츠에 이르기까지 다양한 제품에 적용됩니다. 이 분야에서 성공적인 전문가가 되고자 한다면, 다음 조언들이 그 여정에 도움이 될 것입니다.
핵심 시사점
- 전통적인 기법과 디지털 방식을 결합하여 독창적인 표면 패턴을 만들어 창의력을 발휘해 보세요.
- 특정 소프트웨어에만 국한되지 말고, 다양한 프로그램을 탐색하여 자신의 디자인 스타일과 요구에 맞는 최적의 도구를 찾으세요.
- 시장 동향을 주시하고 이를 디자인에 반영하여 관심을 유도하고 판매 증진을 모색하세요.
1. 다채로운 창작 기법 활용
디지털 환경에서도 예술가들은 여전히 전통적인 방식을 활용하며, 표면 디자인 역시 예외는 아닙니다. 벽걸이의 캔버스 질감, 수채화 물감의 농담, 종이의 찢긴 가장자리 등 실제 세계의 질감은 디지털 표면 패턴에 풍부한 영감을 제공합니다.
전체 표면 디자인을 전통적인 방식으로 제작한 후 디지털 도구를 사용하여 패턴을 만들고, 개체를 이동하거나 색상을 변경할 수 있습니다. 소프트웨어와 기술을 융합하여 독특한 결과물을 얻을 수 있습니다. 자신만의 디자인을 만들어내는 모든 방법은 자유롭게 시도해 볼 가치가 있습니다.
2. 다양한 소프트웨어 탐색
모든 디지털 디자인 소프트웨어가 동일한 기능을 제공하는 것은 아니므로, 표면 디자이너는 이러한 차이를 인지해야 합니다. Adobe Creative Cloud 제품군 내에서도 Illustrator, Photoshop, Adobe Express, Adobe Fresco 등 각 프로그램은 다른 목적과 강점을 가지고 있습니다.
특정 프로그램이나 회사에 얽매일 필요는 없습니다. Procreate에서 그림을 그리고 Illustrator에서 벡터화하거나, Inkscape에서 벡터를 만든 후 Photoshop의 대안인 Photopea에서 텍스처를 추가할 수도 있습니다.
서로 다른 프로그램에서 디자인의 기본 요소를 만들었더라도 Photoshop을 사용하여 매끄러운 패턴을 생성하는 것을 선호할 수도 있습니다. 각 소프트웨어의 장점을 파악하고 최대한 활용하여 최상의 결과물을 얻으세요.
3. 최신 트렌드 따라가기
Pinterest, 패션 블로그, 또는 직접 시장 조사를 통해 최신 트렌드를 파악하고 이를 표면 디자인에 통합하세요. 트렌드는 동물, 동물 무늬, 키치 스타일, 특정 색상, 유행하는 문구 등 다양한 형태를 띨 수 있습니다.
트렌드에 적절히 편승하면 표면 패턴에 대한 관심을 높이고, 트렌드 기간 동안 공유 및 판매를 촉진할 수 있습니다. 어떤 트렌드는 몇 년 동안 지속되기도 합니다. 하지만 트렌드에 얽매이지 않고 본인만의 개성을 살린 디자인을 추구하는 것도 중요합니다. 당신이 새로운 트렌드를 만들어낼 수도 있습니다.
4. 제한된 색상 팔레트 사용
색상 팔레트를 선택하는 것은 때로는 어려운 작업일 수 있습니다. 색상에 대해 너무 깊이 생각하면 디자인을 시작하는 데 방해가 될 뿐만 아니라, 무한한 색상의 가능성에 휩쓸려 결과물이 과도하게 화려해질 수도 있습니다.
단색 팔레트로 디자인을 시작해 보세요. 이렇게 하면 색상보다는 시각적인 요소에 집중하는 데 도움이 됩니다. 나중에 색상을 추가할 수 있습니다.
제한된 색상 팔레트를 사용하는 것은 조화로운 표면 패턴 디자인을 만드는 효과적인 방법입니다. 대부분의 성공적인 표면 패턴은 5가지 미만의 색상을 사용합니다. 일반적으로 적은 것이 더 효과적입니다.
5. 디자인 챌린지 또는 공모전 활용
온라인에는 창의력을 높일 수 있는 다양한 디자인 챌린지가 있습니다. 디자이너나 표면 디자이너를 꿈꾸는 사람이라면 이러한 챌린지에 참여하는 것이 실력을 향상시키는 좋은 방법입니다.
창의적인 챌린지뿐만 아니라 패턴이나 예술 작품을 요구하는 공모전도 많이 있습니다. 자신만의 디자인으로 공모전에 참여하거나 단순히 챌린지 프롬프트를 활용하는 것도 좋은 방법입니다.
기존의 프롬프트를 영감으로 활용할 수 있으며, 공모전에 참여할지 아니면 챌린지만 진행할지는 여러분의 선택에 달려 있습니다. 영감을 얻었다면 자신만의 표면 패턴 디자인에 이를 활용할 수 있습니다.
6. 기존 작품을 새로운 디자인 및 패턴으로 재탄생시키기
미래의 표면 디자이너를 꿈꾸고 있다면 이전에 만든 작품을 간과하지 마세요. 이전의 예술 작품을 활용하여 새로운 패턴과 디자인을 만들 수 있습니다.
이전에 만든 예술 작품 전체를 사용할지, 아니면 모티프만 가져와 재사용할지는 여러분의 선택에 달려 있습니다. 영감을 얻기 위해 오래된 예술 작품이나 스케치를 활용해 보세요.
7. 온라인 상점 구축
디지털 시대에는 재고를 확보하거나 오프라인 매장을 개설하지 않고도 표면 디자인을 판매하기가 매우 쉬워졌습니다. 여러 온라인 상점을 개설하여 다양한 플랫폼에서 디자인을 판매할 수 있습니다.
표면 패턴 디자이너에게 적합한 온라인 상점으로는 Society6와 Redbubble 등이 있습니다. 하지만 디자인을 온라인으로 판매할 수 있는 다른 플랫폼도 많습니다. Society6와 Redbubble은 주문형 인쇄 모델을 제공하므로 표면 디자인을 업로드하고 사이트의 제품에 할당하기만 하면 됩니다. 누군가 제품을 주문하면 해당 웹사이트에서 제품을 제작하고 배송합니다.
8. 디자인 강의 및 튜토리얼 시청
예술가와 디자이너는 항상 배우는 자세를 유지해야 합니다. 표면 디자인에 대한 직접적인 기술을 배우거나, 그래픽 디자이너를 위한 무료 Coursera 강의와 같은 관련 기술을 배우거나, 소프트웨어 튜토리얼을 심층적으로 학습하더라도 디자인 실력은 항상 향상될 것입니다.
Catcoq는 표면 디자이너들을 위한 비디오 및 블로그 튜토리얼을 제공하며, 자신의 기술과 자원을 공유합니다. Skillshare, Pinterest, YouTube에서도 표면 디자인에 관한 많은 튜토리얼을 찾을 수 있습니다.
9. 작업 공유
작업을 공유하면 더 많은 사람들에게 당신의 작품을 알릴 수 있습니다. Instagram이나 Pinterest와 같은 소셜 미디어 페이지에서 디자인을 공유하는 것 외에도, 자신이 만든 작품을 다른 사람에게 선물하거나 직접 사용해 보는 것도 좋은 방법입니다.
소셜 미디어에서는 제품 제작 비하인드 스토리, 초기 스케치, 영감 사진, 완성된 작품 등을 공유하여 더 많은 사람들이 당신의 작업을 접하도록 유도할 수 있습니다.
10. 협업
다른 창작자 또는 기업과 협력하면 새로운 작업 방식에 대한 영감을 얻고, 당신의 디자인을 새로운 청중에게 선보일 수 있습니다. 성공적인 창의적 협업을 위한 팁을 확인하고 이를 표면 디자인에 적용하는 방법을 알아보세요.
11. 틈새 시장부터 시작
표면 패턴이 적용된 제품의 종류는 무궁무진하지만, 모든 제품을 다 만들 필요는 없습니다. 오히려 틈새 시장에 집중하면 무한한 선택지에 압도당하는 것을 피할 수 있습니다.
타겟 고객, 그들이 구매할 제품, 해당 제품에서 일반적으로 볼 수 있는 표면 디자인 유형에 대해 기본적인 조사를 해보세요. 2~3가지 의도적인 제품에 집중하여 아트 스타일을 발전시키고 해당 제품에 대한 디자인 목표를 설정하세요.
처음부터 이렇게 하면 포트폴리오를 구축할 뿐만 아니라 자신감도 키울 수 있습니다. 준비가 되면 제품 카테고리를 확장할 수 있습니다. 새롭게 만들려는 제품에 표면 디자인이 적합한지 확인하세요.
12. 작품 라이선스 부여
표면 패턴에 대한 라이선스를 획득하면 디자인을 더 많은 사람들에게 공개할 수 있습니다. 라이선스 없이도 디자인을 판매할 수 있지만, 전문 표면 디자이너로서 라이선스는 중요한 목표입니다.
온라인이나 시장에서 표면 디자인을 공유하거나 이미 성공적인 상점을 운영하고 있다면 라이선스 에이전트로부터 연락을 받을 수도 있습니다. 하지만 아직 성공하지 못했더라도 두려워하지 말고 라이선싱 기관에 직접 문의해 보세요.
자신감을 가지고 표면 패턴 디자인하기
이 팁들을 통해 훌륭한 표면 디자이너가 되는 방법에 대해 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 예술과 디자인 기술을 연습하는 것은 노력의 절반에 불과합니다. 성공적인 표면 패턴 아티스트가 되려면 틈새 시장에 진출하고, 자신의 작업과 비하인드 스토리를 공유하고, 색상, 소프트웨어, 기술의 한계를 뛰어넘어야 합니다. 새로운 기술을 더 많이 연습하고 시도할수록 표면 패턴 디자인 실력은 더욱 향상될 것입니다.