자신만의 악기 트랙을 제작하는 것은 복잡해 보일 수 있지만, 적절한 도구와 기본 틀을 갖추면 음악 이론 지식이나 사전 교육 없이도 Logic Pro에서 자신만의 음악을 만들 수 있습니다.
Logic Pro의 여러 기능과 기법을 활용하여 30분 안에 훌륭한 품질의 악기 트랙을 만들 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.
프로젝트 생성 및 템포 설정
Logic에서 새로운 프로젝트를 시작할 때, 상단의 소프트웨어 악기 옵션을 선택하고 하단의 입력란에 4 또는 5를 입력하여 시간을 절약하세요. 악기 연주에 능숙하다면 직접 연주를 녹음하는 것도 좋은 방법입니다.
창작을 시작하기 전에 프로젝트의 템포를 설정해야 합니다. 머릿속에 떠오르는 곡이나 리듬이 있다면, 클릭 또는 탭을 이용하여 마디당 4비트를 세어보세요. 마디당 다른 비트 수를 시도해 볼 수도 있지만, 4비트가 좋은 출발점이 됩니다.
Logic에서 메트로놈을 활성화하려면 ‘K’ 키를 누르고 재생을 시작하여 메트로놈 소리를 들어보세요. 템포를 변경하려면 상단의 템포 표시에서 숫자를 클릭하고 드래그하여 원하는 속도로 조절하세요. 마음에 드는 리듬에 맞춰 템포를 조정하는 것이 중요합니다.
Logic을 처음 사용한다면, Logic 및 Logic Pro 단축키 초보자 가이드를 참고하는 것이 도움이 될 수 있습니다.
키 선택
이제 트랙의 키를 정해야 합니다. 밝은 분위기를 원한다면 C 장조로, 약간 어두운 느낌을 내고 싶다면 A 단조로 시작하는 것이 좋습니다. 흰색 건반만 사용하므로 건반에 익숙하지 않은 경우에도 쉽게 시작할 수 있습니다.
작업 도중 언제든지 음표를 위아래로 이동하여 다른 키로 바꿀 수 있습니다. 멜로디 MIDI 영역을 선택하고 원하는 키로 드래그하여 쉽게 조옮김할 수 있습니다.
트랙의 기본 구조 만들기
트랙의 기본 틀을 만들기 위해 소프트웨어 악기 트랙 중 하나를 선택하고, Steinway Grand Piano와 같은 피아노나 건반 악기를 선택하세요. ‘Cmd + K’를 눌러 음표 키보드를 열어 소프트웨어 악기로 음악을 만들 수 있는 핵심 도구를 준비합니다. 여기서는 예시로 C 장조를 사용하겠습니다.
‘R’ 키를 누르면 C에서 시작하여 한 옥타브 높은 C로 끝나는 한 마디 길이로 각 흰색 건반을 녹음하고 재생할 수 있습니다.
녹음된 8개의 MIDI 영역을 각각 선택하고 ‘Shift + N’ 키를 눌러 이름을 ‘1’부터 ‘8’까지 순서대로 변경하세요. 피아노 롤 편집기에서 (MIDI 영역을 두 번 클릭하여 편집기 열기) ‘Q’ 퀀타이즈 버튼을 사용하여 모든 음표가 템포에 맞춰 완벽하게 정렬되었는지 확인합니다. 낮은 C와 높은 C가 같은 음이라면 8번째 영역을 삭제하거나 이름을 ‘1’로 변경해도 됩니다.
이제 C 장조의 모든 코드의 기본음을 알게 되었습니다. 이러한 코드 조합을 코드 진행 및 종지라고 합니다.
기본음 위치를 넘어 코드에 살을 붙이는 것이 좋습니다. 피아노 롤 편집기에서 ‘Alt’ 키를 누른 상태로 기본 MIDI 음표를 위로 드래그하여 새 음표를 만들 수 있습니다. 3도 (장음계의 경우 반음 4개, 단음계의 경우 반음 3개)와 5도 (반음 7개)를 추가하여 장음계 또는 단음계 코드를 완성할 수 있습니다.
이 연습은 다른 악기와 레이어를 추가할 때 더욱 유용합니다. 이 과정에서 도움이 될 수 있는 Logic Pro의 최고의 MIDI 편집 도구를 참고하세요.
코드 진행 및 구조
다음 단계는 번호가 매겨진 MIDI 영역을 조합하는 것입니다. 1부터 시작하여 다양한 숫자 (코드)와 조합을 시도하여 8마디로 구성된 첫 번째 작은 섹션을 완성하세요.
일반적으로 처음 8마디를 복사하여 붙여넣어 다음 8마디 섹션을 만들 수 있지만, 약간의 변화를 주는 것이 좋습니다. 현재 16마디 섹션의 마지막 두 코드는 다음 16마디 섹션을 위한 준비 단계이므로 특히 중요합니다.
다양한 실험을 해보는 동안 몇 가지 사항을 기억하는 것이 좋습니다. 특정 코드 조합이나 종지에는 특정한 이름이 있으며, 언제 사용해야 하는지 아는 데 도움이 됩니다. 4마디 섹션의 마지막 두 코드에 적용되는 코드 진행의 예를 살펴보겠습니다.
5 다음에 오는 숫자는 불완전한 흐름을 나타냅니다. 이는 미완성된 느낌을 줍니다. 5 다음에 6이 오면 중단된 케이던스입니다. 이 또한 미완성으로 느껴지는 극적인 느낌을 줍니다. 5 다음에 1이 오면 완벽한 종지입니다. 이는 섹션과 트랙의 마지막에 적합한 최종적인 느낌을 줍니다.
16마디 시퀀스를 만들었다면, 이제 다음 16마디 섹션을 만들 차례입니다. 상대 단조(6 단조), 서브도미넌트(4) 또는 지배적인 (5) 키로 변경하거나 새로운 패턴과 리듬을 추가해 볼 수 있습니다.
두 번째 16마디 섹션을 완료했다면, 몇 가지 추가 변화를 주어 처음 16마디 섹션으로 돌아갈 수 있습니다. 이렇게 하면 표준 ABA 구성 구조를 만들 수 있습니다.
타악기와 리듬 추가
이제 화음과 멜로디의 기본 틀이 준비되었으므로 타악기 부분을 추가하여 트랙에 활기를 불어넣을 차례입니다. Logic Pro의 Ultrabeat Drum Machine 또는 Drum Machine Designer를 사용하면 빠르고 효과적으로 작업할 수 있습니다.
마음에 드는 드럼 키트 사운드를 찾았다면, 모든 다운비트(마디의 첫 번째 비트)에 킥 드럼을, 업비트(마디 사이의 중간 지점)에 스네어 드럼을 사용하여 시작하세요. 킥과 스네어 사이의 공간을 하이햇으로 채웁니다. 처음에는 단순하고 지루하게 들릴 수 있지만, 이것은 트랙을 구축하기 위한 기본 단계입니다.
‘그리드에 맞추기’ 기능 (‘Cmd + G’)을 사용하여 템포에 맞춰진 다양한 리듬을 실험해보세요. 음소거 (‘Ctrl + M’)를 사용하고 킥이나 스네어의 위치를 변경하여 타악기에 움직임과 리듬감을 추가할 수 있습니다. 항상 ‘적은 것이 더 나을 수 있다’는 점을 기억하면서 다양하게 실험해보세요. 드럼 EQ를 적용하여 세련미를 더하는 방법도 고려해 보세요.
레이어 추가
트랙에 레이어를 추가하는 빠른 방법은 기타와 같은 다른 소프트웨어 악기에 기존 코드의 음표를 사용하는 것입니다.
처음에 만든 피아노 또는 신디사이저 파트에 느리게 움직이는 코드가 있다면, 추가 레이어에 리듬 대비를 추가해 보세요 (예: 기타에 빠르게 움직이는 화음 또는 코드). 처음에는 추가 레이어 수를 하나 또는 두 개의 악기로 제한하는 것이 좋습니다.
디지털 작품에 생동감을 불어넣으려면 각 소프트웨어 악기에 속도 변화를 추가하세요. 이렇게 하면 강하게 또는 부드럽게 강조된 음표가 연주되는 방식이 변경됩니다. 선택한 MIDI 영역에서 ‘Cmd + A’를 누른 다음 피아노 롤 편집기 상단의 ‘Functions > MIDI Transform > Random Velocity’로 이동하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 속도 범위를 선택하면 선택한 모든 음표가 해당 값 사이에서 무작위로 지정됩니다.
루프 및 샘플 활용
자신만의 타악기 라인과 레이어링 악기를 만드는 대신 Logic 자체 라이브러리 또는 타사 샘플에서 루프 및 샘플 (‘O’ 키 누르기)을 사용할 수 있습니다.
최고의 오디오 샘플 웹사이트나 Logic의 루프를 살펴보고, BPM 및 키 필터를 사용하여 프로젝트에 적합한 샘플을 찾아보세요.
빠르게 자신만의 음악 만들기
원활한 창작 과정의 핵심 요소 중 하나는 탄탄한 기반을 먼저 마련하는 것입니다. 템포와 키를 선택하고, 선택한 키의 코드를 계획하세요. 4마디, 8마디, 16마디 섹션에서 다양한 코드 조합을 사용하여 악기 트랙을 풍성하게 만들어보세요.
그런 다음 변주, 타악기, 레이어를 추가하여 음악 편곡을 완성하세요. Logic의 루프 라이브러리나 타사 사이트에서 오디오 샘플을 사용하는 것을 고려하면 악기 트랙을 빠르게 만들 수 있습니다.