훌륭한 사진과 그저 그런 사진 사이의 차이는 공유하기 전에 약간의 시간을 들여 편집하는 데서 비롯될 수 있습니다. 몇 가지 간단한 편집 기술만으로도 사진의 품질을 크게 향상시킬 수 있습니다.
스마트폰에 기본적으로 설치된 앱, 예를 들어 Apple의 사진 앱이나 Google 포토를 활용하여 이러한 편집 작업을 대부분 수행할 수 있습니다. 물론, 좀 더 깊이 있는 편집을 위한 다양한 앱들도 존재하며, 취미로 사진을 찍는 사람부터 전문가까지 모두에게 유용합니다.
어두운 영역과 밝은 영역의 디테일 복원
이미지에서 가장 밝은 부분을 ‘하이라이트’라고 하며, 가장 어두운 부분은 ‘그림자’라고 부릅니다. 만약 이 영역들이 완전히 흰색이나 검은색으로 나타난다면, 사진은 노출 과다 또는 노출 부족 상태인 것입니다. 다행히, ‘하이라이트’와 ‘그림자’ 슬라이더를 조절하여 이러한 영역에서 잃어버린 디테일을 되찾을 수 있습니다.
이미지를 촬영할 때 사용한 파일 형식이 복원할 수 있는 디테일의 양에 영향을 미칩니다. 만약 DSLR이나 미러리스 카메라로 RAW 형식으로 촬영했거나, 스마트폰 앱을 통해 RAW 사진을 저장했다면 더 많은 정보를 복구할 수 있습니다.
JPEG와 같은 압축된 이미지 형식은 압축 과정에서 하이라이트와 그림자 영역의 디테일을 상당 부분 삭제합니다. 반면, RAW 파일은 셔터를 누르는 순간 포착된 모든 데이터를 그대로 유지하므로, 편집하지 않은 상태에서는 눈에 잘 보이지 않는 부분까지 복구할 수 있어 파일 크기가 더 큽니다.
편집하지 않은 원본 이미지에는 어두운 그림자와 밝은 하이라이트 영역이 분명히 드러납니다.
스마트폰으로 JPEG 파일을 촬영했더라도 어느 정도는 디테일을 살릴 수 있습니다. 여기서 목표는 노출 과다나 노출 부족 영역이 없는, 비교적 ‘밋밋한’ 이미지를 만드는 것입니다. 이렇게 하면 대비가 일시적으로 감소하지만, 나중에 다시 추가할 수 있으므로 괜찮습니다.
먼저, ‘하이라이트’ 슬라이더를 조절하여 이미지의 가장 밝은 부분의 디테일이 복원될 때까지 값을 낮춰줍니다. 그 다음, ‘그림자’ 슬라이더를 높여 가장 어두운 영역의 디테일을 되살립니다.
이 설정을 얼마나 조절할지는 이미지, 파일 형식, 그리고 원하는 최종 결과에 따라 달라집니다.
위와 동일한 이미지에서 하이라이트와 그림자를 조정한 후 디테일이 복원된 모습입니다.
이제 우리는 더 넓은 다이내믹 레인지를 가진 ‘밋밋한’ 이미지를 얻었습니다. 여기서 대비 슬라이더를 사용하여 이미지에 적절한 대비를 다시 추가할 수 있습니다. 그러나 너무 과도하게 조절하지 않도록 주의해야 합니다. 방금 복구한 디테일을 잃지 않기 위해서입니다. 핵심은 다이내믹 레인지와 대비 사이의 적절한 균형점을 찾는 것입니다.
이 기술을 사용하여, 특히 하이라이트나 그림자에 초점이 맞춰진 노출 과다 또는 부족 이미지를 수정할 수 있습니다.
사진 수평 맞추기 (또는 다른 직선 찾기)
사진이 아직 수평으로 정렬되지 않았다면, 이미지가 기울어졌다는 사실을 눈치채지 못했을 수도 있습니다. 불행히도, 일단 이 점을 인지하기 시작하면 계속 신경쓰일 수 있습니다. 이미지를 공유하기 전에 후반 작업에서 수평을 수정하여 스트레스를 줄일 수 있습니다.
이미지를 수평으로 맞추는 가장 쉬운 방법은 수평선을 찾는 것입니다. 이미지에 풍경이 있거나 수평선이 눈에 띄게 나타나는 경우 (예: 야외 단체 사진), 수평선을 기준으로 이미지를 조정하는 것이 좋습니다.
물론 이미지를 수평으로 맞추는 것은 단순한 수평선 맞추기 이상의 의미를 가집니다.
모든 이미지에 수평선이 있는 것은 아닙니다. 이러한 경우에는 이미지 내에서 다른 직선을 찾는 것이 중요합니다. 예를 들어, 실내 사진에서는 들보나 기둥을 찾아 수평을 맞출 수 있습니다. 그러나 오래된 건물의 들보나 쓰러진 울타리 기둥처럼 처음부터 직선이 아닌 선이 포함된 이미지도 있습니다.
이러한 경우, 가장 적절하다고 판단되는 눈에 띄는 직선을 선택하고 그에 맞춰 조정해야 합니다. 초점 거리나 사진을 찍을 때의 시점과 같은 다양한 요소들이 영향을 미칩니다. 예를 들어, 고층 건물을 아래에서 위로 촬영한 사진에서는 위로 갈수록 두 개의 수렴선이 나타날 수 있습니다.
원근 왜곡 도구를 사용하여 더 많은 연습을 할 수 있습니다. 이 도구를 통해 두 축의 이미지를 수동으로 왜곡시켜 완벽한 결과를 얻을 수 있습니다.
선을 신중하게 선택하고, 이를 통해 사진을 개선할 수 있습니다!
더 나은 구성을 위한 이미지 자르기
최근 출시되는 대부분의 디지털 카메라들은 약 2천만 화소 수준으로 사진을 촬영합니다. 이는 300dpi 해상도로 약 18×12인치 크기의 선명한 사진을 인쇄하기에 충분한 수준입니다. 더 큰 크기로 인쇄하더라도 200dpi 이하의 해상도로 인쇄할 수 있습니다. 다시 말해, 사진을 인쇄하는 경우에도 자르기를 통해 구성 개선을 위한 공간이 충분히 있다는 뜻입니다.
셔터를 누르기 전에 구도를 신중하게 설정하는 것이 가장 좋지만, 촬영 후 이미지를 개선하는 방법을 이해하는 것도 중요합니다. 자르기는 매우 강력한 도구 중 하나입니다.
편집되지 않은 원본 이미지에는 전경에 시선을 분산시키는 차량 거울이 있습니다.
사진에서 남기는 것만큼이나 제거하는 것도 중요합니다. 항상 발로 줌인하는 것이 가능한 것은 아니며, 모든 사람이 400mm 렌즈를 휴대할 수도 없습니다. 이미지의 주요 주제에서 시선을 분산시키는 요소를 제거하는 것을 두려워하지 마십시오.
자르기를 사용하면 시선을 분산시키는 요소들을 효과적으로 제거할 수 있습니다.
사진 촬영에는 엄격한 규칙이 없다는 점을 기억하십시오. 결과에 만족할 때까지 자유롭게 실험하십시오. 3분의 1 법칙에 너무 의존하거나, 적어도 그에 얽매이지 않도록 주의하십시오. 대신, 그리드 선이 어디에 위치하든 상관없이 자연스럽게 느껴지는 구도를 만드는 데 집중하십시오.
방해가 되는 전경의 물체나 프레임 가장자리 주변의 불필요한 디테일을 제거하면, 이미지의 중심에 있는 주제로 시선이 자연스럽게 유도됩니다. 하지만 주제를 공격적으로 중앙에 배치하려는 충동도 자제해야 합니다. 대부분의 경우, 중심에서 약간 벗어난 인물 사진이 완벽하게 중앙에 있는 사진보다 시각적으로 더 만족스럽습니다. 다큐멘터리 영화 제작자들이 종종 피사체를 프레임의 가장자리에 배치하는 이유도 바로 이 때문입니다.
이미지 내에서 자연스럽게 시선을 특정 방향으로 유도하는 선인 ‘리딩 라인’은 자르기를 할 때 특히 중요합니다.
정확한 화이트 밸런스로 더 나은 색상 구현
대부분의 카메라와 스마트폰은 화이트 밸런스를 자동으로 잘 조절합니다. 하지만 완벽한 기기는 없으며, 수동 화이트 밸런스 설정을 사용하다가 변경하는 것을 잊어버리는 경우도 종종 있습니다. 때로는 주변 환경이 급격하게 바뀌거나 서로 다른 광원이 혼합되어 화이트 밸런스에 문제가 생기기도 합니다.
각기 다른 광원은 서로 다른 색온도를 가지며, 이는 화이트 밸런스에 영향을 미칩니다. 황금빛 일몰은 따뜻한 빛을 내뿜는 반면, 눈 덮인 산을 흐린 날씨에 촬영한 사진은 차갑고 파란색으로 보일 수 있습니다. 형광등은 차가운 흰색 빛을 발산하는 반면, 테이블 램프의 백열등은 보통 더 따뜻합니다.
화이트 밸런스가 맞지 않으면 피부색이 부자연스러워 보이고, 이미지 내의 흰색 또는 회색 영역이 제대로 표현되지 않습니다. 물론 이를 활용하여 이미지에 따뜻함이나 차가움을 더할 수도 있지만, 여기서는 최대한 중립적인 흰색에 가깝게 설정하는 데 초점을 맞출 것입니다.
가장 쉬운 방법은 ‘생동감’ 슬라이더를 높이는 것입니다. 이렇게 하면 이미지에서 가장 칙칙한 색상도 눈에 띄게 살아납니다. 이 설정을 통해 이미지가 너무 따뜻한지 차가운지 쉽게 파악할 수 있습니다.
‘온도’ (또는 일부 편집기에서는 ‘따뜻함’) 슬라이더를 사용하여 차가운 (파란색) 색상과 따뜻한 (노란색) 색상 사이의 균형을 맞추십시오.
노란색과 파란색의 균형을 맞추는 것 외에도 녹색과 마젠타(분홍색) 색상에도 주의를 기울여야 합니다. 대부분의 이미지 편집기에는 녹색과 마젠타 사이의 균형을 맞추는 데 사용할 수 있는 ‘색조’ 슬라이더도 있습니다. ‘생동감’ 설정을 높이면 이 균형을 더 쉽게 맞출 수 있습니다.
화이트 밸런스를 제대로 맞추면 이미지가 중립적으로 보일 것입니다. 흰색은 흰색으로, 피부색은 최대한 자연스럽게 보여야 합니다. 조정한 후에도, 특히 장면 조명이 있는 경우에는 피부색을 정확하게 맞추는 것이 어려울 수 있습니다.
편집이 끝나면 ‘생동감’ 설정을 다시 적절한 수준으로 낮추는 것을 잊지 마십시오.
피부색을 유지하는 생생한 색상 부스팅
‘생동감’ 슬라이더는 이미 포화된 색상을 과도하게 사용하지 않고, 이미지에서 가장 흐릿한 색상을 살리는 데 효과적입니다. 반면 ‘채도’ 슬라이더를 사용하면 전체적인 색상 강도를 높일 수 있지만, 이는 이미지 전체에 영향을 미칩니다.
색상 채도를 과도하게 사용하면 이미지의 전체적인 조화를 해칠 수 있습니다. 피부색이 너무 과하게 채색되면 피사체가 마치 황달에 걸린 것처럼 보일 수 있고, 주근깨나 점과 같은 잡티가 지나치게 강조될 수 있습니다.
이미지의 모든 요소가 시선을 끌기 시작합니다. 색상을 사용하여 시선을 끌 수 있지만, 항상 신중하게 접근해야 합니다.
바로 이럴 때 ‘생동감’ 설정이 유용합니다. ‘채도’ 슬라이더와 비슷하게 작동하지만, 색상 변화를 보다 섬세하게 조절할 수 있습니다. 특히 노출 부족으로 인해 칙칙해지기 쉬운 그림자 영역의 색상을 복구하는 데 탁월한 효과를 발휘합니다.
고가의 사진 편집 소프트웨어는 필요하지 않습니다
다시 한 번 강조하지만, Android 또는 iPhone에 기본적으로 설치된 도구를 포함하여 간단한 사진 편집기를 사용하더라도 스마트폰에서 바로 이러한 모든 편집 작업을 수행할 수 있습니다.
Adobe Photoshop은 데스크톱 사진 편집의 왕좌를 여전히 차지하고 있지만, 월간 사용료 없이도 사용할 수 있는 많은 대안들이 존재합니다.